INTRODUCCIÓN
Hablar de escenotécnia es hablar de la espina dorsal en la realización de una puesta en escena de un espectáculo teatral, rodaje de película, set, etc.
- La escenografía; es el arte de proyectar, construir y decorar escenas.
- La iluminación; es el diseñar y preparar luces.
- El vestuario; es el arte de realizar los vestuarios
El encargado y creador de la concepción y organización del espacio es el escenógrafo quien debe conocer las técnicas de diseño, geometría y perspectiva, etc.
El escenotécnico; es el proyectista que puede ser el mismo escenógrafo.
La escenotécnia o escenotécnica ha hecho aportes científicos a través de la historia.
"Estudio de Observación a Foros"
Foro a la Italiana
Se empieza a desarrollar el teatro a la Italiana, al incrementarse el distanciamiento entre el representador y el espectador, situado en el auditorio o la sala, pueda apreciar mejor los decorados. Paulatinamente el espacio contenido dentro de esa estructura va perdiendo la rigidez de las fachadas corpóreas y empieza entonces a alojar decorados pintados en telones.
Por esta razón el pórtico se va convirtiendo en la embocadura de una caja que va a proveer un área ya determinada como "escenario" para exhibición de la decoración con dibujos en perspectiva que inicialmente no era transitada por actores para no destruir la ilusión óptica de profundidad creada de las pinturas. Por delante de esa embocadura se ubicó la zona destinada a la actuación llamada PROSCENIO hoy en día llamada ante-escena, corbata o delantal, de forma alargada y de poca profundidad.
A estos teatros se fueron incorporando adecuaciones especiales y avances técnicos, en la medida de las necesidades y por ello el desarrollo de otros géneros teatrales. Es así como el escenario creció hacia los lados, para permitir el tránsito y depósito de piezas corpóreas de escenografía, pero ademas se subió el cielo raso por encima de la escena y se empezaron a utilizar sistemas para colgar y esconder los telones y decorados e intercambiarlos copiando el funcionamiento de los barcos de vela. Los actores entraron y usaron un poco más la caja escénica por la versatilidad que iba adquiriendo por lo que el proscenio tendía a crecer para alejar el público empieza a disminuir su tamaño, la maquinaria escénica se prepara para la el advenimiento de la ópera en el barroco y sigue desarrollo durante el esplendor de este género en los siglos XVII y XVIII, al igual dio soporte a la comedia y otros géneros teatrales. La sala también va cambiando con ese proceso evolutivo del escenario pues a partir del siglo XVII la platea ocupada entonces por la nobleza, se usó también como salón de fiestas, razón por la que varios teatros se instalaron mecanismos para nivelar su pendiente; en muchos casos incluso el proscenio se integraba a ese nuevo uso. Los palcos aparecieron rodeando la platea en forma de herradura, para ubicar públicos de otras clases inferiores, así como las altas galerías encima de los palcos. Después cambiaron las preferencias, y los nobles se subieron a los palcos, el central para el Rey y la corte en los aledaños, y la platea quedó para el naciente pero creciente burguesía. Hubo un tratado de matemáticas, escrito por Benito Bail a fines del siglo XVIII en donde se definieron las proporciones para la sala y el escenario.
A continuación una relación de su configuración básica:
Escenario, dispuesto en:
- Escena: Porción del escenario visible desde el publico, llamada también área de actuación.
- Ante-escena o Proscenio: Franja ubicada entre la línea de telón de boca como borde de la escena y el público, llamado también corbata o delantal.
- Tras-escena. Porción del escenario que no es visible desde el público, se distribuye en: 1.tras-escena lateral u hombros, izquierdo y derecho, 2.tras-escena posterior, también conocida como foro o calle posterior, en otros países se habla de capilla cuya altura puede ser como la de los hombros, 3.tras-escena superior, que viene a ser la torre o buitrón de tramoya, con una parrilla como remate en la parte más alta es el espacio que e utiliza para colgar y esconder de la vista del público telones y otras piezas de escenografía y equipos de iluminación.
Servicios del escenario:
- Parrilla: estructura como especie de entre piso sin terminado en la superficie, armada con viguetas a pequeña distancia entre ellas, para permitir que se transite por encima. Se usa para colgar de ella los telones, trastos de escenografía y barra de luces, con distintos sistemas de aparejos.
- Puentes para el manejo de tramoya y luces: están generalmente ubicados en la parte mas alta de los hombros, diferenciados para los sistemas, manual simple, contrapesado, o motorizado. En algunos teatros hay también un puente colgante sobre la escena, en la posición de la primera barra de luces.
- Instalaciones para iluminación: barras horizontales y verticales; cableado.
- Equipos de luces: diversos tipos de reflectores, bancos de dimmers, consolas de control.
- Instalaciones y equipos de amplificación de sonido: cableados, microfonería, parlantería, consolas de control, efectos y procesos.
- Trampas: ubicadas sobre el piso del escenario.
- Depósito: de escenografía, vestuario y utilería.
- Camerinos y baños
- Foso de orquesta: cuando es elevable, en otros países se le llama pistón.
- Cabinas de control de sonido y luces ubicado en zonas de publico.
- Sub-estación eléctrica.
- Accesos y zona de carga y descarga.
- salones de ensayo
- Estar/cafetería de artistas.
Se trata básicamente de una caja con una serie de telas o rompimientos para esconder lo que ay dentro y que no queremos que el espectador vea: técnicos, escenografía, efectos.
- Boca: marco que determina y enmarca la apertura de lo que ve el espectador, es decir, el espacio escénico.
- Proscenio o corbata: parte del escenario mas cercana del espectador.
- Foro: parte del escenario mas alejado del espectador.
- Parrilla o peine: cielo técnico sobre el escenario.
- Foso: corresponde al espacio que suele utilizar una orquesta que acompaña en vivo un espectáculo (opera, teatro musical).
- Trampas o escotillas: se refiere a accesos temporales desde abajo del escenario.
- Telón de boca: es el telón principal que cubre toda la boca del escenario, separando la sala del escenario. Permite ocultar la visión del escenario para realizar un cambio de escenografía, un cambio de acto o marcar el inicio o final de la obra.
- Bambalinas: son las telas horizontales que cuelgan de un lado a otro del escenario para ocultar la parte superior del caja escénica.
- El fondo del escenario: suele cubrirse con un telón negro para permitir la circulación detrás de este; a este telón de le llama telón de fondo.
- Ciclorama: es un telón de fondo blanco o gris que permite proyectar luces que generalmente aumenta la sensación de profundidad del escenario, puede ser un cielo, una puesta de sol, etc.
- Tul: es un telón a partir de un ,material similar al velo de un visillo, cuando lo iluminamos por delante se vuelve opaco y cuando se ilumina por detrás se vuelve traslucido.
- Telón corta fuego: es un telón corpóreo de hierro que tiene por objetivo sellar la caja escénica en caso de incendio.
La posición de estas telas a excepción del telón de boca, es variable según las necesidades del espectáculo (aforar). Para ellos debemos contar con un sistema que nos permita colgarlas, a esto se le llama tramoya o maquinaria escénica.
En estos teatros, el publico rodea la escena por tres lados y el cuarto costado funciona como una espalda de la escena; la forma que poseen se parecen a un semicírculo, en el cual la audiencia que rodea al escenario, se distribuye de forma radial. Tiene la particularidad de proveer visuales diferentes dependiendo del sitio de la audiencia en que se encuentra el espectador, para los actores, su desempeño depende de un juego de posiciones y desplazamientos que permiten al espectador seguir la actuación aunque en algunos parlamentos o situaciones, expresándose de frente a un sector de la audiencia, tengan que darle la espalda a otro así mismo muchas veces estarán de perfil para unos espectadores y consecuentemente abra muchos planos tridimensionales a manejar.
Esta disposición produce comportamientos escénicos especiales y diferentes a los que se dan en los teatros DE PROSCENIO, puesto que proporciona un contacto muy directo y cercano con el auditorio, y requiere fluidez de visuales que van a condicionar el
uso y el tamaño de piezas de escenografías y utilería, lo
mismo que compromete el vestuario y sus accesorios .
La forma de los teatros de tres lados o semicirculares puede remontarse inicialmente a los teatros griegos y romanos, que luego se usaron de forma similar en la disposición conocida como el CORRAL SHAKESPERIANO o el Siglo de Oro Español. Recibe el nombre de isabelino por Isabel I, la soberana de Inglaterra que reinaba cuando de construyo en época de Shakespeare.
Se puede relacionar como configuración básica, la siguiente:
Escenario, que consta de:
Se distribuye en forma de "U" rodeando el escenario. Generalmente es acomodada en niveles cuya altura y capacidad aumenta en la medida que se alejan del escenario. En los vértices o diagonales de intersección entre sectores de la gradería se generan ejes de circulación con pasillos o túneles de acceso.
Servicios de Auditorio, Administración y otros Espacios
Se encuentran de manera similar que en los teatros De Proscenio y de igual forma que en éstos, sus tamaños varían de acuerdo con la capacidad de la sala y con las condiciones y objetivos de la organización cultural que maneje o administre el teatro.
Foro Black Box
El foro experimental o Black Box es un tipo de foro que tiene la posibilidad de ser utilizado o adaptado a cualquier tipo de foro como italiano, isabelino, arena., cuenta con una parrilla fija en la que se puede colgar escenografía, iluminación y equipo de audio. Su aforo es aproximadamente de 90 personas, dependiendo del formato que se le de al montaje.
Este tipo de escenario permite al alumno la concepción y experimentación de sus ejercicios coreográficos en un formato no convencional y la experiencia de convivir con un público que se encuentra a corta distancia.
Se trata de un espacio de forma cuadrada o a veces rectangular, depende de la amplitud de la sala, que tiene la particularidad de ser totalmente negro, además de no reflejar las luces. Suelen hacerse con tejidos muy pesados para absorber los sonidos también.
El fondo es negro, no hay escenarios, tiene la tarea de delimitar el espacio de escena de las áreas de servicio del escenario que tienen que quedar escondidos a la vista del espectador.
Por lo general no es iluminada y cuando ocurre, no tiene que reflejar la luz, pero absorberla, tiene además que oscurecer, es decir, hacer de barrera a cualquier luz puesta detrás de la misma (luces de escena y luces de las áreas de servicio).
Generalmente es realizada con tejidos negros con características fonoabsorbentes y oscuros como los terciopelos, el paño de boccascena, tela sceno oscurante.
Foro Tipo Arena
Para los teatros clasificados así, la relación visual se da en 360° alrededor del espectador por parte del espectador, lo que produce un espacio escénico sin espalda o resguardo y provisto de condiciones especiales en el diseño y la dotación.
Los teatros arena existen en la actualidad, gracias a las propuestas de dramaturgos, directores y escenógrafos de finales del siglo XIX y comienzos del XX, referidas anteriormente en la breve reseña del espacio escénico para los teatros de proscenio. Estos teatros contemplan espacios compartidos para los espectadores y los representadores y que en este sentido evocan los orígenes del teatro griego. Durante el siglo XX, al romperse la caja escénica característica del teatro A la Italiana, y en la búsqueda para salir de ella, esta disposición circular se vuelve a adoptar y aparecen los teatros Arena en varias partes de Europa, Estados Unidos, y en ciudades de Montevideo. Se puede decir que las condiciones de trabajo para actores, directores y diseñadores se asemejan a las del teatro Isabelino, pero son aun más exigentes, pues no cuenta con ninguna espalda o desfogue de la escena, más que los mismos accesos al público o algunas otras condiciones, como trampas en el piso de la escena, la orientación del espacio y su uso se condiciona a coordenadas y códigos de desplazamiento diferentes que los demás teatros y por eso lo hace particularmente complejo; los teatros arena o circulares, como formato de distribución del escenario y su auditorio pueden ser conformados y montados en los teatros flexibles.
Consta de:
Estructura suspendida para soporte de equipos o parrilla alterna: Ubicada sobre la escena a una altura conveniente, se puede considerar la dotación o infraestructura principal de apoyo para la instalación de equipos e implementos de luces, sonidos y para suspender piezas livianas de escenografía; posee pasarelas, puentes o una malla tensada para e desplazamiento de los técnicos.
Cabinas de control de luces y sonido: Se ubican en cualquiera de los costados del contorno del recinto teatral.
Sótano: Es un nivel inferior ubicado debajo de la zona de la escena.
Camerinos y baños: Se ubica en el sótano o en un lugar aledaño a las instalaciones del recinto teatral, con la privacidad pertinente a la naturaleza del servicio prestan.
Depósitos: Se ubican en las áreas de servicio anexas al teatro
Foro tipo auditorio:
Es una serie de asientos puestos de manera semicircular en el anfiteatro romano, es el espacio dentro de un teatro, de un cine, de una sala de conciertos de una escuela, o de cualquier otro espacio publico (incluso el aire libre).
Al que asiste a una audiencia a escuchar y/u observar un evento o una presentación cultural, educativo, político o social.
Características del auditorio:
Foro alternativo:
Cuando hablamos del foro alternativo nos referimos a un escenario muy noble en cuestiones técnicas, puesto que los sistemas y mecanismos que se emplean en el mismo son fáciles de montar y operar.
La diferencia de otros recintos:
Elementos arquitectónicos del teatro:
La iluminación de ser adecuada para la lectura del programa de mano; debe de haber sistema de aire acondicionado de operación silenciosa.
Es conveniente que el piso de los pasillos sea cubierto con alfombra, las puertas deben evitar filtraciones de luz y ruido.
La platea debe contar con posibilidades de acondicionar un sitio de trabajo entre las filas intermedias de la sillería para el director escénico; el diseñador de luces y jefe de iluminación se tendrán que ubicar mas atrás del director.
La distancia entre los ejes de las sillas debe de ser de 50 cm como mínimo , las filas de sillas deben tener una distancia mínima de separación entre ellas y los espaldares deben tener el mínimo de espesor posible; en determinados casos la distribución de los pasillos influirá en la separación, como sucede en los casos conocidos como distribución "americana" (89 cm) y la "continental" (114 cm).
Bibliografía:
En estos teatros, el publico rodea la escena por tres lados y el cuarto costado funciona como una espalda de la escena; la forma que poseen se parecen a un semicírculo, en el cual la audiencia que rodea al escenario, se distribuye de forma radial. Tiene la particularidad de proveer visuales diferentes dependiendo del sitio de la audiencia en que se encuentra el espectador, para los actores, su desempeño depende de un juego de posiciones y desplazamientos que permiten al espectador seguir la actuación aunque en algunos parlamentos o situaciones, expresándose de frente a un sector de la audiencia, tengan que darle la espalda a otro así mismo muchas veces estarán de perfil para unos espectadores y consecuentemente abra muchos planos tridimensionales a manejar.
Esta disposición produce comportamientos escénicos especiales y diferentes a los que se dan en los teatros DE PROSCENIO, puesto que proporciona un contacto muy directo y cercano con el auditorio, y requiere fluidez de visuales que van a condicionar el
uso y el tamaño de piezas de escenografías y utilería, lo
| Foro Isabelino |
La forma de los teatros de tres lados o semicirculares puede remontarse inicialmente a los teatros griegos y romanos, que luego se usaron de forma similar en la disposición conocida como el CORRAL SHAKESPERIANO o el Siglo de Oro Español. Recibe el nombre de isabelino por Isabel I, la soberana de Inglaterra que reinaba cuando de construyo en época de Shakespeare.
Se puede relacionar como configuración básica, la siguiente:
Escenario, que consta de:
- Escena: Se expone por tres de sus cuatro lados, quedando ese cuarto costado como espalda o resguardo de la escena.
- Tras-escena: Espacio escondido de la vista del público, ubicado detrás de la espalda de la escena.
- Estructura suspendida para soporte de equipos, o parrilla alterna: Se ubica generalmente sobre la escena, posee facilidades para instalar equipos e implementos de luces, sonido y piezas livianas de escenografía o utilería, cuenta con pasarelas o puentes para el desplazamiento de personal técnico.
- Cabinas de control de luces y sonido: Están colocadas o localizadas frecuentemente en los contornos de la zona del auditorio, preferentemente en el costado que mira de forma frontal a escenario.
- Sótano y accesos desde la tras-escena inferior: Se dan generalmente por medio de túneles de conexión.
- Depósitos, camerinos y baños: Estan ubicados en la zona de tras-escena.
Se distribuye en forma de "U" rodeando el escenario. Generalmente es acomodada en niveles cuya altura y capacidad aumenta en la medida que se alejan del escenario. En los vértices o diagonales de intersección entre sectores de la gradería se generan ejes de circulación con pasillos o túneles de acceso.
Servicios de Auditorio, Administración y otros Espacios
Se encuentran de manera similar que en los teatros De Proscenio y de igual forma que en éstos, sus tamaños varían de acuerdo con la capacidad de la sala y con las condiciones y objetivos de la organización cultural que maneje o administre el teatro.
Foro Black Box
El foro experimental o Black Box es un tipo de foro que tiene la posibilidad de ser utilizado o adaptado a cualquier tipo de foro como italiano, isabelino, arena., cuenta con una parrilla fija en la que se puede colgar escenografía, iluminación y equipo de audio. Su aforo es aproximadamente de 90 personas, dependiendo del formato que se le de al montaje.
Este tipo de escenario permite al alumno la concepción y experimentación de sus ejercicios coreográficos en un formato no convencional y la experiencia de convivir con un público que se encuentra a corta distancia.
Se trata de un espacio de forma cuadrada o a veces rectangular, depende de la amplitud de la sala, que tiene la particularidad de ser totalmente negro, además de no reflejar las luces. Suelen hacerse con tejidos muy pesados para absorber los sonidos también.
El fondo es negro, no hay escenarios, tiene la tarea de delimitar el espacio de escena de las áreas de servicio del escenario que tienen que quedar escondidos a la vista del espectador.
Por lo general no es iluminada y cuando ocurre, no tiene que reflejar la luz, pero absorberla, tiene además que oscurecer, es decir, hacer de barrera a cualquier luz puesta detrás de la misma (luces de escena y luces de las áreas de servicio).
Generalmente es realizada con tejidos negros con características fonoabsorbentes y oscuros como los terciopelos, el paño de boccascena, tela sceno oscurante.
Foro Tipo Arena
Para los teatros clasificados así, la relación visual se da en 360° alrededor del espectador por parte del espectador, lo que produce un espacio escénico sin espalda o resguardo y provisto de condiciones especiales en el diseño y la dotación.
Los teatros arena existen en la actualidad, gracias a las propuestas de dramaturgos, directores y escenógrafos de finales del siglo XIX y comienzos del XX, referidas anteriormente en la breve reseña del espacio escénico para los teatros de proscenio. Estos teatros contemplan espacios compartidos para los espectadores y los representadores y que en este sentido evocan los orígenes del teatro griego. Durante el siglo XX, al romperse la caja escénica característica del teatro A la Italiana, y en la búsqueda para salir de ella, esta disposición circular se vuelve a adoptar y aparecen los teatros Arena en varias partes de Europa, Estados Unidos, y en ciudades de Montevideo. Se puede decir que las condiciones de trabajo para actores, directores y diseñadores se asemejan a las del teatro Isabelino, pero son aun más exigentes, pues no cuenta con ninguna espalda o desfogue de la escena, más que los mismos accesos al público o algunas otras condiciones, como trampas en el piso de la escena, la orientación del espacio y su uso se condiciona a coordenadas y códigos de desplazamiento diferentes que los demás teatros y por eso lo hace particularmente complejo; los teatros arena o circulares, como formato de distribución del escenario y su auditorio pueden ser conformados y montados en los teatros flexibles.
Consta de:
- Escenario:
- Servicios del Escenario:
Estructura suspendida para soporte de equipos o parrilla alterna: Ubicada sobre la escena a una altura conveniente, se puede considerar la dotación o infraestructura principal de apoyo para la instalación de equipos e implementos de luces, sonidos y para suspender piezas livianas de escenografía; posee pasarelas, puentes o una malla tensada para e desplazamiento de los técnicos.
Cabinas de control de luces y sonido: Se ubican en cualquiera de los costados del contorno del recinto teatral.
Sótano: Es un nivel inferior ubicado debajo de la zona de la escena.
Camerinos y baños: Se ubica en el sótano o en un lugar aledaño a las instalaciones del recinto teatral, con la privacidad pertinente a la naturaleza del servicio prestan.
Depósitos: Se ubican en las áreas de servicio anexas al teatro
- Audiencia:
- Servicios del auditorio, administración y otros espacios:
Foro tipo auditorio:
Es una serie de asientos puestos de manera semicircular en el anfiteatro romano, es el espacio dentro de un teatro, de un cine, de una sala de conciertos de una escuela, o de cualquier otro espacio publico (incluso el aire libre).
Al que asiste a una audiencia a escuchar y/u observar un evento o una presentación cultural, educativo, político o social.
Características del auditorio:
- Capacidad para 50 personas hasta 3000 personas
- Sillas universitarias
- Ventiladores
- Pantalla para protección
- Amplificación de sonido
- Aire acondicionado
- Equipos audiovisuales
- sona de butacas
- Zona de camerinos
- Zona administrativa
- Zona exterior
- Zona de cervicios generales
Cuando hablamos del foro alternativo nos referimos a un escenario muy noble en cuestiones técnicas, puesto que los sistemas y mecanismos que se emplean en el mismo son fáciles de montar y operar.
La diferencia de otros recintos:
- Sistemas de iluminación
- Sistema de sonorización
- Sistemas motorizados (polipasto)
- construcción a baces de truces y serchas
- Lineas de audio, iluminación y tramoya (estas componen la operación e instalación y operación de los mismos)
- Butaquería móvil
- Entramado
- Practicables
- Camerinos movibles
- Técnicos o ingenieros
- Sanitarios móviles
Elementos arquitectónicos del teatro:
- Lineas de visual:
- Platea:
La iluminación de ser adecuada para la lectura del programa de mano; debe de haber sistema de aire acondicionado de operación silenciosa.
Es conveniente que el piso de los pasillos sea cubierto con alfombra, las puertas deben evitar filtraciones de luz y ruido.
La platea debe contar con posibilidades de acondicionar un sitio de trabajo entre las filas intermedias de la sillería para el director escénico; el diseñador de luces y jefe de iluminación se tendrán que ubicar mas atrás del director.
- Balcón:
- Palcos:
- Butacas:
La distancia entre los ejes de las sillas debe de ser de 50 cm como mínimo , las filas de sillas deben tener una distancia mínima de separación entre ellas y los espaldares deben tener el mínimo de espesor posible; en determinados casos la distribución de los pasillos influirá en la separación, como sucede en los casos conocidos como distribución "americana" (89 cm) y la "continental" (114 cm).
Bibliografía:
- Modulo Realización de Proyectos Escenotécnicos (cuaderno)
- Manual de Gestión para Salas de Teatro
- Manual de Escenotécnia
- Manual _ Escenotécnia
- Imágenes de Google
